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Netherland Blazer Ensemble Kardeş Türküler Serkan Çağrı Kolik Bebek Necip Celal Andel Çello Konçertosu Dağ başını duman almış (2007)

Likya Dede Hikayesi Die Geschichte von Lykien Dede Modern Dance Performance für 2 Erzähler, Sinfonieorchester und Streicher ​ Das kleine Mädchen ist schläfrig. Er bittet seinen imaginären Helden Likya Dede, ihm eine Geschichte zu erzählen, die er vorher nicht kannte. Likya Dede bricht die Bitte von Little Girl nicht, aber sie hat eine Bedingung: Sie muss die Namen der Helden der Geschichte selbst finden. Little Girl nimmt begeistert an und Likya Dede erzählt die Geschichte einer Frau und eines Mannes. Während der ganzen Geschichte, die Frau und der Mann: ​ wie sie existieren, Wie sie gewinnen, Wie sie eins sind, Wie sie verschwanden und Es erzählt, wie sie immer sind. Die Quelle der Geschichte von Likya Dede ist die anatolische Kultur. Ihr Zweck ist es, die gemeinsamen Nenner von Sprachen, Religionen und Rassen aufzuzeigen, die sich im Laufe der Jahrtausende herausgebildet haben. Er beginnt seine Geschichte in einer ungewissen Vergangenheit und grüßt jeden, der sein Land betritt. ​ Das Werk, das die „Initiationszeremonie“ des kleinen Mädchens ist, ist in zwei Akte und zwölf Ermahnungen unterteilt. Es ist interdisziplinär angelegt, wobei moderner Tanz, Theater, Orchestermusik und Maqam-Musik zusammen verwendet werden. Auf der Bühne mit Tänzern Lycia Dede und Little Girl werden gefunden. Sie unterhalten sich zwischen den einzelnen Musikstücken, und wenn das Gespräch vorbei ist, beginnt ein neuer Rat mit der Manie von Likya Dede. Geschichte und Musik: Tolga Zafer Özdemir Drehbuch: Ruteba Doğan Anpassungsinspiration: Emre Özkan Grafik: Asu Ceren MIDI-Sinfonieorchester: Oğuzcan Şehiraltı Recht: Esra Berkman Schlagzeuger: Ömer Avcı Instrument: Alican Karapinar Violine: Metehan Dada Anmeldung: Ateş Erkoç

Niederländisches Blazer-Ensemble seit 2005 Holzblasorchester aus den Niederlanden, mit dem ich arbeite Es ist weg, es ist weg - Orhan Gencebay Einladung - Atilla Özdemiroğlu

Özdemirs Neugier für Musik begann schon in jungen Jahren. Bereits während seines Studiums erhielt er seinen ersten Kompositions- und Klavierunterricht bei Faris Akarsu in Betriebswirtschaft. Er entschied sich, mit der Musik fortzufahren, und beendete seinen Kompositions-Master bei Fernando Benadon, Mark Wingate und İlhan Usmanbaş an der MIAM - Istanbul Technical University. Seine Neugier führte ihn zu seinem DMA, Kompositionsstudium bei Kamran İnce an der University of Memphis, USA. ​ Özdemirs Musik wurde auf 6 Kontinenten aufgeführt. Er fühlt sich auch geehrt, Auszeichnungen für seine Kompositionen aus den USA, Großbritannien, Griechenland, Schweden und der Türkei erhalten zu haben. ​ Er dehnt seine Neugier auf die algorithmische Komposition und die Weiterentwicklung von Tritonet aus, während er gelegentlich die Gelegenheit hat, mit Freunden zu improvisieren. ​ Als stolzer Ehemann und Vater unterrichtet er derzeit Musik an der Musikfakultät der Istanbul Bilgi Universität.

„Musik“ ist die Summe von Schwingungen, die von einer Intelligenz erzeugt werden. „Theorie“ ist die Bewertung der Bindungen zwischen Schwingungen. ​ Tritonet ist ein theoretisches Modell, das durch die Wiedereinführung des Quintenzirkels einen neuen Zugang zur Musiktheorie bietet. Zusätzliche Komponenten machen den Kreis zu einem musikalischen Rechner, mit dem sich musikalische Strukturen visuell konstruieren lassen. ​ Inspiriert von einer dreitausend Jahre alten Tafel, ist das Buch eine Hommage an vergangene und gegenwärtige Musik, während es mit „ResTens“ (modulare Stimmführung) und „Cyclic Music“ (Tonalitätszyklen) in die Zukunft führt. ​ Das Buch enthält QRCodes zur Kommunikation mit der Tritonet App in der Lage zu sein, zuzuhören, zu beobachten und Intelligenz für „Harmony“ zu entwickeln. Warum? ​ Musiktheorie ist ein Weasly natürlich auf Musik bezogen Schulen, die sie derzeit verwenden Tonharmonie für die Grundausbildung. Tonale Harmonie ist ein System, das auf der Dualität von Dur- und Moll-Tonleitern basiert und erstmals 1722 von JP Rameau eingeführt wurde. ​ Das System oder die Regeln der Ästhetik wurde von vielen Europäern perfektioniert Komponisten, besonders im 18. und 19. Jahrhundert, nämlich der Common Practice Period. Obwohl die Individualität bedingt Regeln begannen, über die Konventionen hinaus erweitert zu werden. Zum Zeitpunkt des Im zwanzigsten Jahrhundert war die Harmonie für die tonale Harmonie nicht erkennbar, ganz zu schweigen von den harmonischen Entscheidungen verschiedener Kulturen in der Welt. ​ Die Idee von Tritonet ist jedoch zu Konzentrieren Sie sich auf die Beziehungen der Klänge aufgrund ihrer physikalischen Eigenschaften. Der Mechanismus ermöglicht es Benutzern, den Weg der Harmonie auf einem zu beobachten musikalischer Rechenschieber. Hauptintention der Idee ist zu lehren Harmonie für alle, in kürzerer Zeit und in einem mehr Respekt vor der Individualität Weg. ​ Die theoretische Ausbildung beginnt normalerweise im Alter von 14 bis 15 Jahren und dauert etwa 4 Jahre, um sie zu meistern. Obwohl man es am Ende vergessen oder überwinden muss, um etwas Neues zu tun. mehr, es ist nicht leicht zugänglich oder für den empirischen Musikschaffenden anwendbar. Guido d'Arezzo hat die Theorie reduziert Bildung von 11 bis 2 Jahren vor einem Jahrtausend mithilfe einer einfachen Handrechnung. Ich würde hoffen, jetzt dasselbe zu tun, mehr zu reduzieren, indem ich einen Musikrechner verwende.

Orchestral A (2012) - Musikalisches Theater für Sinfonieorchester Untitled Artist (2012) - Wandmalerei Partitur durch Einfärbung der Modi, Streichorchester Lykya Dede Ballet (2011) - Sinfonieorchester und Volksinstrumente Chimaera Ritual (2007) - Sinfonieorchester und Tonband Dialogues (2006) - Sinfonieorchester und authentische Instrumente Karpathia (2005) - Concertino für Bläserensemble und Altsaxophon Abenteuera (2005) - Streichorchester Eine Kleine Nicht Musik (2002) - Sinfonieorchester Schande (1995) - Sinfonieorchester und Klavierkonzert Kammermusik Hero and Leandros (2014) - Duo für Gitarre und Kemenche Ex Oriente Lux (2012) - Klavier und Qanun Duo Chaopolis (2012) - Trio für Klavier, Violine und Horn Circular Etudes (2011) - Gemischtes Ensemble Pantoral (2010) - Gemischtes Ensemble Yek (2009) - Gemischtes Ensemble Affordable Escape (2009) - Klavier-, Violin- und Saxophon-Trio Schwarzes Meer (2007) - Bratschen- und Akkordeon-Duo Mesopotamia Suite (2006) - Saxophonquartett Shades of Mediterranean (2004) - Gemischtes Ensemble Weiße Träume (2003) - Streichoktett Mama! Eine Spinne kam aus meinem Ohr! (2003) - Gemischtes Ensemble Bitter Delight (2003) - Gemischtes Ensemble Playin 'Chant (2002) - Gemischtes Ensemble Streichquartett Nr. 1 (2001) - Streichquartett Ein Schiff in stürmischer See (2000) - Zwei Klaviere und zwei Synthesizer Autobahn (2000) - Gemischtes Ensemble Solo-Instrument Thumbnails (2012) - Theaterdialog zweihändig am Klavier Ex Oriente Lux (2010) - Klavier Shesh-tār (2007) - Gitarre Fragen Sie Ihren Arzt, bevor Sie „IT“ (2006) - Percussion and Tape verwenden Krone Traum eines Clowns (2001) - Klavier Winzig (1999) - Klavier Mesopotamische Suite (1996) - Klavier Elektronik Sie haben jetzt einen Fall - Musiktheater Zyklische Etüden (2014 - ) - Live-Auftritte mit Tritonet Fractal Counterpoint (2010) - Kontrapunkt im Kontrapunkt, Fraktal Mandelbrot Cello (2008) - Cello-Obertöne 7200-mal langsamer Googlechestra (2008) - Radio-Jingle Türkis (2006) - Soundeffekte für NBE-Konzert Industrial Sufi (2005) - Klavier mit E-Bogen Piece of Mind (2004) - Band Colic Baby (2004) - Schlaf-CD für Babys mit Koliken Film Ich brauche dich, dich (2010) - G-Klarinette und Streichorchester, TRT Selma und ihr Schatten (2007) – Soundtrack zum Film „The Shadow“. Sacred Spaces (2004) - WKNO-Fernsehserie, Memphis Ich werde verrückt (2002) - Kurzfilm visuell Six Nineteen (2017) - Moderner Tanz Thumbnails (2012) - Zweihändiger Dialog am Klavier Untitled Artist (2012) - Wandmalerei durch Färben der Modi, Streichorchester A (2012) - Drama eines Oboisten zum Stimmen eines Sinfonieorchesters Likya Dede Ballet (2011) - Moderne Tänzer und zwei Erzähler "Was ist Kunst?" (2008) - Multimediainstallation, Universität Akdeniz Komm in den Groove (2005) - Modern Dance, Tape Vergewaltiger (2002) - Theatermusik, Hadi Caman Arrangements NBE Arrangements (2010 - ) - Verschiedene Arrangements für das Netherland Blazers Ensemble Hoffnungskonzert (2011) - Symphonisches Konzert von Umut Özbek Sections (2010) - Sinfonieorchester und G-Klarinette, Konzertreihe Istanbul (2010) - CD zum 25-jährigen Jubiläum von Musicotek İhsan Özgen arbeitet (2010) - Gemischte Gruppe N.Andel Cellokonzert (2009) - Orchestrierung Aman Bre Deryalar (2008) - Bläserensemble und G-Klarinette Rauch über dem Berg (2007) - Symphonieorchester Galatasaray-Hymne (2006) - Sinfonieorchester