Geboren 1975
Klavier- und Kompositionsunterricht bei Faris Akarsu, Ilhan Usmanbaş, Fernando Benadon und Kamran Ince.
Abgeschlossen hat er seinen Master in Komposition am MIAM/Türkei, seinen DMA in Memphis/USA
15 Jahre lang auf Universitätsniveau sowohl an der UofMemphis, der Akdeniz University als auch der Bilgi University unterrichtet.
Komponierte Musik für symphonische, ethnische Instrumente und Synthesizer.
Seine Musik wurde auf sechs Kontinenten gespielt.
Arrangierte Musik für mehrere internationale Ensembles.
Dargestellte Klassik, Jazz, ethnische Welt, Rock, Funk, Pop und elektronische Musik.
Entwarf einen musikalischen Taschenrechner, Tritonet, sowohl für pädagogische als auch für Aufführungszwecke.
Setzt seine Forschungen zu Musiktheorie und algorithmischen Kompositionstechniken fort.
Dede Lykien
Das kleine Mädchen ist aus dem Schlaf. Sie bittet Likya Dede, ihr eine Geschichte zu erzählen, die sie noch nie zuvor gehört hat. Likya Dede akzeptiert mit einer Bedingung: Am Ende der Geschichte muss sie den Namen der Geschichte und die Charaktere finden. Sie nimmt die Herausforderung gerne an und Likya Dede erzählt seine Geschichte über einen Mann und eine Frau.
In der ganzen Geschichte spricht er über:
wie sie existieren,
Wie sie Liebhaber werden,
Wie sie eins werden,
Wie sie erlöschen,
Wie sie dauerhaft werden.
Das Stück symbolisiert den Übergangsritus für das kleine Mädchen. Am Ende der Geschichte findet sie die Namen der Charaktere.
Die Quelle der Geschichten von Likya Dede basiert auf Anatolien. Sein Hauptziel ist es, die Gesamtheit der Kulturen darzustellen, die in Tausenden von Jahren von vielen Zivilisationen geprägt wurden.
Likya Dede ist eine moderne Geschichte, die für Tanz, Erzähler, Sinfonieorchester und ethnische Instrumente komponiert wurde. Kleines Mädchen und Likya Dede agieren in zwölf aufeinanderfolgenden Sätzen. Ein Monolog von Likya Dede setzt den Dialog fort und die Musik setzt sich fort.
Geschichte und Musik: Tolga Zafer Özdemir
Libretto: Ruteba Doğan
Inspiration: Emre Özkan
Grafik: Asu Ceren
MIDI-Sinfonieorchester: Oğuzcan Şehiraltı
Recht: Esra Berkman
Schlagzeug: Omer Avci
Instrument: Alican Karapinar
Violine: Metehan Dada
Einfache Webversion
Verwenden Sie die linken Tasten, um die Tonalität auszuwählen, und drücken Sie die Noten, um die Grundakkorde zu spielen
Tritonett
Tritonet, ein musikalischer Abakus, bietet eine innovative Methode, Harmonie zu lehren. Es ermöglicht eine praktische und leicht verständliche Methodik, die das Erlernen der Musiktheorie leichter zugänglich macht. Basierend auf dem Quintenzirkel integriert sein originelles Design ein breites Spektrum an Möglichkeiten für die musiktheoretische Ausbildung, sowohl traditionelle als auch neue. Tritonet hat eine Verbindung zu Geometrie, Mathematik und Astronomie, eine Idee, die im 5. Jahrhundert als Grundlage der Wissenschaft gedacht war, ein nützliches Werkzeug, um Musik wieder mit Quadrivium zu verbinden.
Nach meiner Recherche für Tritonet habe ich ein Lehrbuch mit dem Titel „The Tritonet Approach to Music Theory“ geschrieben.
Zusätzlich zum Lehrbuch habe ich auch eine Reihe von Max/MSP-Patches entworfen, um ein Harmonie-Toolset für die digitale Musikproduktionsindustrie bereitzustellen. Es ermöglicht Benutzern durch Anwendung von "Dynamic Midi Mapping", Akkorde mit korrekter Stimmführung zu erstellen, Harmonien automatisch zu ändern, mühelos auf der Tastatur und den Midi-Pads zu spielen, die harmonische Struktur eines Musikstücks zu extrahieren und auf ein anderes anzuwenden Ableton Live.
Mein ultimatives Ziel in meinem Leben ist es, ein neuartiges Instrument zur Signalanalyse im tonalen Bereich zu entwickeln, das die Zeit- und Frequenzsignalanalyse ergänzt, die derzeit weltweit Standard ist. Dies wird es den Forschern ermöglichen, harmonische Strukturen in einem Zeit-Raum-Bereich zu analysieren.
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